Con el paso de los años uno se da cuenta de que se van acumulando los trabajos y el currículum, a veces incluso algunos quedan minusvalorados o casi en el olvido. Hace unos 6 años compuse la Banda Sonora de un cortometraje llamado "El Hambre" en el que el papel protagonista era interpretado por la almodovariana Antonia San Juan. También la postproducción y la mezcla corrieron a mi cargo.

No volví a saber nada más del tema hasta que he visto el cortometraje colgado en Youtube. Sobre la banda sonora, deciros que es una de esas pocas ocasiones en las que me he quitado de encima el sombrero de productor exclusivamente electrónico. 

Algunos temas tienen una doble lectura, otros son aparentemente simples texturas y se encuadrarían más en lo que se llama sound design que en una banda sonora al uso. Algunas de los matices que puedo destacar son los "ruidos de estómago hambiento" (00:40 de la 2ª parte) realizados con Reaktor con técnicas de síntesis granular, o "Agnus Dei" (03:14 de la segunda parte) en la que se repite obstinadamente la frase que da título al tema y que traducida al español significa "Cordero de Dios"… simbolizando el sacrificio cristiano mencionado en textos como el Apocalipsis:

…y adivinad de quién es precisamente su primera referencia

Nos vemos el 22 de Junio, en LE CLUB, de Manacor.

Ni Heidi ni Marco ni Banner y Flappy. Lo que voy a ponerle a mi hijo es la colección completa de Mazinger Z al ritmo de un episodio diario. Tiempo de calidad, le llaman. :) 

 

Yes, Robot (Música)

Rabato (Música)

Datalash (VJ)

Cicle: Escena Multimèdia - 2007 

Estas guerras no son tan divertidas como las otras en las que participaban Luke y Leia. La música ha sido siempre de la mano de los avances tecnológicos. Ya hace casi 300 años, un complejo sistema mecánico permitía la interpretación de música al teclado con la emoción que podía transmitir la posibilidad de tocar flojo (piano) y fuerte (forte). El piano, que ahora nos podría parecer algo totalmente mundano, tenía aire "hi tech" a principios del S. XVIII.

La música popular del S. XX jamás se habría desarrollado como lo hizo si no hubiera sido por diferentes avances tecnológicos que permitieron dotar de nuevos medios y posibilidades de expresarse a músicos, técnicos y productores. Sin mencionar la obvia invención de la guitarra eléctrica o el fonógrafo hay otros artilugios que ayudaron a dar un empujoncito a la evolución musical, desde el interior de las paredes del estudio de grabación.

En primer lugar fue el uso de la cinta magnética multi-pistas, que permitió grabar en diferentes tomas a los músicos y dejar para más tarde la toma de decisiones respecto al sonido de la mezcla. Ello posibilitó la producción de paisajes sonoros mucho más complejos y creativos, así como collages y experimentos que hicieron del "disco" mucho más que la mera grabación de una actuación musical. Este avance técnico hizo posible la concepción y desarrollo de grandes discos como "Tubular bells" o "Dark side of the moon".

Ya en los 80, otro dispositivo ayudó a expresar mejor los conceptos que los músicos tenían en sus cabecitas: la reverb. La reverberación son esos múltiples rebotes que se oyen cuando, por ejemplo, hablamos en una iglesia. Es una "cola" que alarga los sonidos y les proporciona un espacio y dimensionalidad característicos.  Desde hacía ya mucho, se usaba la reverb en las grabaciones, aunque ésta era obtenida por medios acústicos (el propio recinto donde se realizaba la grabación) o mecánicos (placas de metal, muelles, etc… por los que se hacía pasar el sonido). No fue hasta que las primeras reverberaciones digitales irrumpieron en el mercado que la "reverb" se convirtió en una herramienta al alcance de todos. Lo que, al principio, era sinónimo de calidad y exclusividad llegó a convertirse en una "salsa sonora" que acompañaba forzosamente a cualquier sonido en la mezcla. La sensación de profundidad que puede dar la reverb empezó a usarse de forma indiscriminada, acabando por ser habituales mezclas en las que todos los elementos parecían haberse grabado en la catedral de Notre Dame. No fue hasta que pioneros como por ejemplo Prince, con su tema "Kiss", se atrevieron a mezclar un tema de éxito prácticamente sin reverb, que se adivinó el correcto uso de este efecto.

Los procesadores de dinámica llevan ya varias décadas entre nosotros. Su misión es reducir o aumentar la diferencia entre los sonidos más fuertes y más flojos de un fragmento musical. A veces puede interesar aumentar esa diferencia (dinámica) cuando, por ejemplo, el sonido flojo es un ruido de fondo; en ese caso se usan "puertas de ruido" para  silenciar los fragmentos flojos y aumentar así la claridad y definición de la mezcla general gracias a la eliminación del ruido de fondo de todas las pistas que no aportan ningún sonido en un momento determinado.  El lado opuesto de la balanza son los compresores y limitadores. En este caso, lo que se persigue es reducir el rango dinámico (recordemos, diferencia entre sonidos fuertes y flojos) para que en el fragmento musical todas las notas queden con un volumen similar. Ello puede ayudar a dar una mayor presencia a algunos sonidos (voces, bajo, percusión…) procurando que ninguna nota floja quede escondida accidentalmente. Entre muchas otras funciones, que no detallaremos ahora mismo, también se usan los limitadores para aumentar el volumen medio de un fragmento musical. El limitador, como su nombre indica, impide que el sonido suba por encima de un determinado umbral; subiendo el volumen de la mezcla antes de que pase por el limitador conseguimos aumentar el volumen medio de la mezcla (RMS) sin que el volumen de pico llegue a crear distorsión (al menos, no mucha, si uno se contiene en el uso de esta herramienta).

La llegada al mundo virtual de los procesadores de dinámica hizo que carísimas herramientas de estudio estuvieran de nuevo al alcance de todos y ello propició, nuevamente, el abuso de un recurso técnico. Muchos clientes de estudios identifican un mayor volumen medio (RMS) con una mayor energía o potencia de la mezcla, inconscientes de que dicho atributo puede ser conseguido fácilmente por el usuario final simplemente subiendo el volúmen de su amplificador. Si bien es cierto que una mezcla con un volumen medio más alto es percibida como "más fuerte", nos encontramos inevitablemente con un techo por encima del cual no podemos aumentar más dicho volumen medio (pudiendo llegar a obtenerse una desagradable distorsión en los picos de volumen que han sido comprimidos en exceso) y además se pierde en el camino una información musical muy interesante… la interacción entre los diferentes instrumentos y el "respirar" de la mezcla, llegando a obtenerse un sonido plano en el que nunca destaca ningún pico de volumen puesto que todos han sido "aplastados" para llegar a conseguir un volúmen medio más alto.

Esta es la situación en la que nos encontramos actualmente. Los representantes de sellos discográficos exigiendo a los técnicos un volumen medio "mayor" que el disco de la competencia, unos artistas que no saben escuchar sus propias grabaciones y consienten en eliminar emotividad y contenido musical a costa de un mayor volúmen medio, y unos técnicos que no quieren quedarse sin trabajo y acceden a los deseos de todos los anteriores, enfrascándose en muchos casos en luchar por obtener el mayor volúmen medio como signo de prestigio y status técnico.

Debería llegar ya el momento en el que melómanos, músicos y productores convenzan al resto del mundo de que una reducción excesiva del rango dinámico perjudica a todos… pero de momento nadie se atreve a dar el primer paso y lanzar un disco "que suene flojo".

En youtube tenemos éste ejemplo (aunque con comentarios en inglés) que de forma gráfica nos demuestra "lo que perdemos" al entrar en la guerra de volúmenes. A ver si poco a poco alguien nos empieza a exigir unas mezclas en las que se perciba la riqueza dinámica en vez de un volumen medio más alto. Porque tu ya sabes como subir el volúmen, ¿no?

Mi amigo Kiko me ha preguntado hoy si sabía de algún plugin bueno para realizar análisis de espectro. Además de recomendarle los que vienen de serie con el Nuendo, me he acordado del PAZ, ese que viene con algunas "suites" de la casa Waves. También el Izotope Ozone, que es un excelente plugin con múltiples opciones para masterizado, lleva integrado un buen analizador.

Al final me he acordado de que la casa Vertex DSP tiene uno gratis, el Multi Inspector Free,  y que no está nada mal. Además te permite visualizar varias instancias desde la misma ventana, para comparar el espectro armónico de hasta cuatro pistas de audio diferentes.

Hoy se celebra el 30 aniversario del estreno de Star Wars ("La Guerra de las Galaxias"). Motivo para soltar alguna lagrimita en memoria de Anakin o para leerse las cronologías del mundo Star Wars en las que se narran con todo lujo de detalles acontecimientos paralelos a las dos trilogías, pero también otros anteriores y posteriores a las mismas.
 

Algunos aprovechan para reivindicar la fecha de hoy como "Dia internacional del orgullo Freak". La verdad es que mi profesión figura entre las que puntúan para friki según el test de frikismo oficial que podrás encontrar aquí.

Nerds, mentes inquietas o simplemente frikis… Hoy puede ser un gran dia… ¡duro con él!

… o hacernos retroceder a la edad media.

Justo cuando habíamos pillado el punto a escuchar la radio por internet, y ello prometía ser la solución perfecta para los que escuchamos música que está fuera del circuito más comercial, alguien ha sacado brillo a la caja registradora y amenaza con cargarse todo el modelo de emisoras independientes basadas en internet.

Se han sacado de la manga una nueva forma de liquidación de los derechos de autor (a tanto fijo) obligando a pagar por cada oyente y por cada tema, en vez de en base a los beneficios como venía haciéndose hasta ahora. Ello puede llegar a multiplicar varias veces la cifra que las emisoras venían pagando por este concepto.

Pero eso no es todo. Además, la nueva ley les obligaría a tener que negociar con todas y cada una de las entidades de gestión de derechos de autor de cada país al que llega la emisión (vamos, cientos…) y pagar además a cada una de ellas por separado.

Es decir, se pretende encubrir bajo esta absurda premisa el silenciamiento total de las emisoras online. Se ve que hay alguien a quien no le interesa que exista ni libertad de expresión ni promoción musical para la música que no está en las listas de ventas. Vamos, una ley a medida de las multinacionales del broadcast. Con actitudes como esta lo único que van a conseguir es que todo el circuito underground se pase a las creative commons y que se ahonde la brecha que existe entre los amantes de la música y los amantes del negocio musical.

El sitio http://www.savenetradio.org/ está canalizando los esfuerzos para intentar modificar una ley, que ya ha sido aprobada, con el propósito de fastidiarnos y eliminarles la competencia a las multinacionales.

No se si da risa (por cafre) o ganas de denunciarlo… Más bien lo último. Para otras lindezas turdetanas está página puede ser motivo de inspiración.

A través de menéame he descubierta esta entrada en slashdot en la que se anuncia que un mando militar ordenó parar una maniobra en la que se le estaban explotando una a una las patas a un robot que cruzaba un campo de minas. Ante el patetismo de la situación, en la que el robot acabó lanzándose nuevamente hacia las minas sobre la última pata que le quedaba, el mando militar ordenó parar la prueba porque le pareció inhumano (sic).

Ya hemos dado un nuevo paso adelante en la abolición de la esclavitud de las máquinas.