Parece mentira que a estas alturas haya TANTA gente, incluidos "supuestos" productores y músicos, que confunda e intercambie alegremente estos conceptos.

Me imagino que los DJ's-productores le tienen poco aprecio al oficio de mezclar porque lo deben confundir con lo que es combinar varios discos creando una sesión musical para que la gente la escuche… "¡Qué bien ha quedado esa mezcla!" oigo decir cuando los temas están bien secuenciados entre sí, sin "caballitos" ni problemas en la estructura ni en la selección musical. También existe mucha confusión entre las gentes del hip-hop, donde "productor" viene a designar lo que en realidad es un "compositor", un "programador" o incluso un "técnico de sonido".

Por lo tanto, consideran que la siguiente fase después de la composición musical es directamente el masterizado, o mejora del sonido resultante de la grabación y/o secuenciación iniciales.

Bien. Esto es un considerable error.

¿Cuáles son los roles o tareas que se suceden en el proceso creativo y técnico de sacar un tema al mercado? Estas son las diferentes "profesiones" del oficio musical y que, aunque en algunas ocasiones pueden ser llevadas a cabo por la misma persona, lo lógico y deseable es que se tenga en cuenta que corresponden a roles y objetivos diferentes.

1. El compositor. Es el que tiene la idea musical… Ése que se levanta por la mañana con una melodía en la cabeza (o con cualquier otro recurso musical) y "crea" el tema de la nada.

2. El arreglista. Toma la idea inicial y la arropa con instrumentos, orquestación, armonías, contrapuntos… Concibe "capas" de otros sonidos o instrumentos que refuerzan la idea original.

3. El intérprete. Es el que toca o canta la canción. A veces, en el caso de que sea un profesional que se dedica a tocar para diferentes artistas, se le llama "músico de sesión".

4. El programador. En el caso de que la idea musical sea intepretada por un instrumento musical electrónico o un ordenador, es el encargado de programar dichos dispositivos, "escribiendo" o secuenciando las notas mediante un programa de software o cualquier otro artilugio. A veces también se denomina así al que diseña los sonidos que van a usarse en un tema (programando los patches de sintetizadores, samplers, etc…)

5. El productor. Es el encargado de que el proceso de grabación, arreglos, programación, etc… tenga un aspecto coherente y ajustado a las necesidades de los artistas y del sello discográfico (si lo hubiera). Es un poco como el "director de orquesta" dentro de un estudio de grabación.

6. El técnico de sonido (mezclador). Es el que maneja los aparatos en el estudio. Aunque sigue las órdenes del productor, es quien mejor conoce las ventajas y limitaciones del material que hay en su estudio, procurando sacarle el máximo rendimiento posible y realizando el mantenimiento del mismo si es necesario. Realiza la mezcla siguiendo las instrucciones del productor y aportando su experiencia técnica al servicio de un mejor resultado.

7. El técnico de sonido (masterizador). Es el técnico de sonido al que se le entrega el disco ya terminado. Su función es chequear que todo se haya realizado de forma correcta y, si fuera preciso, realizar los ajustes necesarios para asegurarse de que el producto se corresponde con las necesidades del mercado. Puede usar algunas herramientas como ecualización, compresión, etc… aunque se halla limitado a trabajar sobre el tema en su conjunto. Es decir, no puede darle agudos a un instrumento sin afectar a todos los demás… o no puede decidir bajar el volumen de un instrumento por separado. Además, a veces también se encarga de la edición, que es la tarea de recortar principios y finales de los temas, creando la secuencia adecuada de temas tal y como se oye en el soporte final. Puede también ser el responsable último de la inclusión de determinados códigos (ISRC CD-TEXT, etc…) o incluso de dar de alta el soporte en las bases de datos informáticas correspondientes.

8. El A&R. Encargado de "artistas y repertorio" dentro de un sello discográfico. Sabe qué productos necesita el mercado y su misión es conseguir que sea su empresa la que lo haga. Incluye desde el trabajo previo de "caza-talentos" hasta la responsabilidad sobre todo el equipo humano citado hasta ahora… desde escogerlo hasta asignar las cantidades económicas que deberá percibir.

9. Empresa discográfica. Su misión es fabricar y vender discos (o música, dicho de otro modo). Obtiene los derechos sobre determinadas grabaciones, habitualmente mediante la firma de contratos, y se dedica a fabricarlos de la manera que cree más oportuna. Puede invertir, además, parte del dinero que cree que va a obtener de la venta de los registros sonoros en publicidad y promoción de los mismos.

10. Editorial. Es la empresa encargada de gestionar los derechos económicos de los compositores. No representa a los intérpretes sino al autor original de los temas que se hayan grabado. Se quedan un buen pellizco pero a veces son responsables de que el tema tenga repercusión mediática y que, por tanto, aumenten las percepciones de "royalties". Su beneficio no está directamente basado en las ventas de discos (aunque sí indirectamente, claro) sino en los derechos de autor que genere la composición original. Es decir, si un grupo hace una versión de un tema tuyo, la editorial se encargará de que te llegue tu porción correspondiente.

11. Sociedades de representación colectiva de autores (SGAE, GEMA, etc…). Son unas empresas privadas de las que muchos compositores se hacen socios para que les gestionen el cobro de sus derechos de autor. No son imprescindibles, pero ayudan a que el autor se pueda desentender de muchísimos trámites burocráticos y cobrar su parte correspondiente cada vez que alguien gana dinero usando sus composiciones. Se quedan un porcentaje que cobran al compositor.

La distinción de roles que acabo de realizar no impide que en algunos de los casos, TODOS los anteriores recaigan sobre una sola persona… el compositor es también el intérprete, programador, productor, técnico de mezcla y masterizado, A&R de su propio sello, y prescinde de contratos con editorial y sgae si decide publicar sus temas en licencia tipo "Creative Commons". ¿tiene o no tiene mérito sacar un tema al mercado?

Si ya has visto cosas que los humanos jamás creerían, seguramente es porque ya has visto algún avance de lo que va a ser la tercera revisión de la mítica BLADE RUNNER. A Ridley Scott le ha pegado por hacer una tercera revisión de la película. Recordemos que el original es de 1982 (aunque circularon diversas versiones del mismo) y el montaje del director es de 1992.

Este año han decidido los del Festival de Sitges hacerle un homenaje a Blade Runner por su 25 aniversario, usando origamis como los que dejaba Gaff por todas partes, para el poster de su cuadragésima edición. La noticia la he leído en la muy recomendable venera7, regurcitando una información aparecida en "la página de" Blade Runner.